“少儿京剧”广播稿（京剧的来历）
闸北区第一中心小学大队部“少儿京剧”广播稿
时 间：2012．2．14
周 次：第2周
（播放京歌：《唱脸谱》）
生：雏鹰之声广播台少儿京剧广播开始了。
同学们从今天开始，我们雏鹰之声广播台每周二中午进行少儿京剧知识的广播，今天我们来说说京剧的由来和历史。
师：好的。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有200多年的历史了。公元1790年9月21日是清朝乾隆皇帝的80岁生日。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。最先进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”。“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四平调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间很受广大群众欢迎。
随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声腔是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拨子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
十九世纪初年（清嘉庆、道光年间），“汉戏”也流传到北京。并参加到徽班中演出。汉戏所唱的声腔除了二黄之外，还有西皮。当时，昆曲虽然已逐步衰落，但因其艺术水平较高和受到当权者的支持，在北京戏曲舞台上仍占有较重要的地位。此外，在北京还有秦腔、京腔（由弋阳腔进京后演变而成）以及其他一些地方戏，都拥有一定的观众。徽班为了与昆曲、秦腔、京腔等剧种相对抗，适应北京观众的需要，在艺术上进行了一系列变革，在继承徽调和汉调的基础上，广泛吸收其他戏曲的长处，特别是接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演艺术，并吸收了一些民间曲调，逐步形成了相当完整的艺术风格和表演方法。经过徽、汉艺人的合作，二黄和西皮的合演和相互影响，为京剧的形成奠定了基础。
1840年以后，京剧正式形成。这时，京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，角色行当也发生新的变化，拥有了一批具有京剧特点的剧目。到了十九世纪后半期至二十世纪初，京剧经常被招进宫廷内演出，逐步取代昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位，成为流行于全国的大剧种。
当时，昆曲虽然已逐步衰落，但因其艺术水平较高和受到当权者的支持，在北京戏曲舞台上仍占有较重要的地位。此外，在北京还有秦腔、京腔（由弋阳腔进京后演变而成）以及其他一些地方戏，都拥有一定的观众。徽班为了与昆曲、秦腔、京腔等剧种相对抗，适应北京观众的需要，在艺术上进行了一系列变革，在继承徽调和汉调的基础上，广泛吸收其他戏曲的长处，特别是接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演艺术，并吸收了一些民间曲调，逐步形成了相当完整的艺术风格和表演方法。
京剧成为独立的剧种后，随着时代的发展不断变革，艺术形态日趋丰富多彩、完美精致。京剧早期，以老生行当为主，代表人物有被誉为“老三鼎甲” 的程长庚、张二奎、余三胜。清朝末年，谭鑫培博采众长，兼收并蓄，在唱腔、表演、声韵等方面突破陈规，大胆创新，影响深远，致使京剧老生行当有“无腔不学谭”的现象。王瑶卿则开阔了旦行的新路，在剧本、表演、唱腔、服饰、扮相等方面锐意革新，促进了旦角与生角并驾齐驱的发展。辛亥革命后，梅兰芳、周信芳等艺术家顺应时代潮流，汲取新的艺术观念，在继承前人成果的基础上对京剧艺术进行了坚持不懈的改革，以杰出的创造成为享誉海内外的艺术大师。“四大名旦”、“四大须生”各展风采，独树一帜，具有鲜明的艺术个性。新中国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指导下，京剧改革又上了一个新的台阶，整理加工的传统戏、新编历史剧、现代戏都取得丰硕成果，京剧艺术的整体水平有了很大提高，呈现出繁荣景象。
京剧是中国戏曲艺术的精粹，它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。
生：哦，原来京剧是在地方戏曲的基础上，融化、衍变而形成的呀。
师：对呀。今天老师还带来了一些地方戏曲的录音呢，你们能不能从这些录音里听出是哪些地方的戏曲吗？
生：好的。
师：下面就请大家准备好了。
（播放：《金丝鸟》、《黄莺树上声声唱》、《卖水》、《谁说女子不如男》、《金玉良缘》）
生：刚才，我们听的这些戏曲选段，到底是哪些地方的戏曲呢？答案下次公布。今天的少儿京剧广播到此结束，我们下周二中午再见。
（播放京歌：《唱脸谱》）
